Colônia de Férias 2013

As férias estão chegando e a equipe do Ateliê Daniela Jorge preparou 3 colônias com temas diferentes a cada semana.

Na primeira semana (08 a 12 de Julho) entraremos na realidade dos jogos digitais e manuais, com o intuito de fazer uma produção artística, a colônia terá atividades inspiradas desde jogos de tabuleiros a jogos de vídeo games utilizando modelagem em argila, pintura em tela, animação e desenho. 

Na segunda semana (15 a 19 de Julho) abordaremos a relação entre a música e as artes visuais, a colônia terá atividades diversas associando cores e imagens a músicas através da pintura, do desenho e da colagem. Além de trabalhar movimentos como dadaísmo e pop-art. 

Na terceira e última semana (22 a 26 de julho) estudaremos a teoria da cor de uma forma divertida. A colônia terá atividades que ajudam a criança a entender um pouco mais sobre tons e a influência da cor no nosso cotidiano. Falaremos também de artistas como Picasso e Patrick Caulfield.

2013: O ano da América (parte 2)

         Nossas atividades já começaram e a primeira parada foi na América do Norte. Conhecemos a produção do gravurista mexicano José Guadalupe Posada, considerado por Diego Rivera como o protótipo do artista do povo e seu defensor mais aguerrido. Também é considerado precursor do movimento chicano de artes plásticas. Célebre por seus desenhos e gravuras sobre a morte. Apaixonado pela caricatura política. Desenvolveu novas técnicas de impressão. Trabalhou e fundou periódicos importantes. Consolidou a festa do dia dos mortos, por suas interpretações da vida cotidiana e atitudes do mexicano por meio de caveiras atuando como gente comum.

As turmas de desenho e pintura, fizeram atividades referenciado a produção do artista, estudando toda a estrutura do cranio e customizando algumas peças de gesso.
   

(Protótipos dos professores)

(Turma de desenho)

(Turma de pintura)

2013: O ano da América

Produção das turmas baby e pintura com um toy art feito em tecido

e a produção do paper toy das turmas de desenho.

Finalizamos 2012 com chave de ouro. Nossa viagem na maquina do tempo foi emocionante, tivemos a oportunidade de conhecer essa “metamorfose ambulante” que chamamos de arte.
Em 2013 nossa viagem continua, a equipe do ateliê Daniela Jorge mais uma vez colocará suas mochilas nas costas na intenção de descobrir as riquezas artísticas da nossa querida América.
Para aquecer nossas pesquisas iniciamos o ano com uma produção de TOY ART.

Vários termos que definem o conceito de "brinquedo de arte". É um brinquedo feito para não brincar.
Toy Art é manifestação contemporânea que se apropria do brinquedo
Porém, na prática não são brinquedos. Brinquedos comuns costumam serem produzidos aos milhões e suas séries são constantemente relançadas devido ao sucesso. Um toy art sempre terá tiragem limitada, numerada ou assinada, e não será relançado.

Você sabe o que é um movimento artístico?

Como falei na ultima postagem, iremos fazer atualizações com os conteúdos das aulas dos nossos pequenos alunos, mas para ajudar a compreensão de todos, vamos explicar alguns termos que usamos anteriormente, começando por esse tal de “movimento artístico”.

Podemos definir, na historia da arte, movimentos artísticos quando um grupo de pessoas - artistas, escritores, filósofos e etc. - dividem um conjunto de ideias, podendo desenvolvê-las juntos, criando um manifesto ou separadamente, sendo influenciados por tendências momentâneas.

Mas, péra! Nem tudo na história da arte pode ser definida como movimento artístico, certo? Então como definir todo resto?

Costuma-se definir como movimento, manifestações surgidas a partir do impressionismo, pois antes disso este conceito coletivo não havia surgido e ate então tínhamos períodos, escolas, estilos e tendências.

Podemos ate citar alguns exemplos:

§  "O período renascentista",

§  "A escola flamenga",

§  "O estilo gótico",

§  "A tendência romântica”.

Agora vocês já tem uma nova expressão em seus vocabulários para não errar quando o assunto for Arte!

E na próxima postagem vamos dar uma espiada no trabalho dos alunos de desenho, não percam! :D

DADAÍSMO

As férias passaram, a primeira parte do nosso projeto 2012 foi concluída e agora passamos para uma nova fase de atividades. Neste segundo semestre iremos estudar períodos na historia da arte que se aproximam um pouco mais do que vemos na produção de hoje em dia.

Para que vocês entendam um pouco mais iremos compartilhar nossas experiências com vocês!

Hoje iremos falar do movimento artístico que esta sendo trabalhado com nossa turma de pintura: O Dadaismo!

Compondo a chamada vanguarda artística moderna, o Dadaismo surgiu em Zurique (1916), liderado por Tristan Tzara, inicialmente sendo apenas uma revista, composta por diversos artistas, tanto na área visual como na literária. Trabalhando com o non sense, o Dadaismo propõe a destruição de um mundo racional, para prevalecer à espontaneidade da falta de lógica e da loucura.

Um conhecido nome deste movimento é Marcel Duchamp e sua Fonte, que expandiu possibilidades artísticas, apropriando-se de materiais produzidos em grande escala e tornando-os obras de arte.

A fonte - 1917

A roda - 1913

PROJETO 2012 - A MÁQUINA DO TEMPO

O que e arte? Porque existe a arte? Qual e a finalidade da arte?

Essas são algumas perguntas que fazemos quando nos deparamos com a grandiosidade e a diversidade, em termos técnico-conceituais, que vemos presentes na arte contemporânea.

Muitas pessoas simplesmente não conseguem compreender as temáticas abordadas por alguns artistas atuais, e para ter um melhor esclarecimento a respeito, iremos realizar uma viagem no tempo, para resgatar elementos de diversas culturas que contribuíram para a construção do que hoje conhecemos como arte.

Iremos estudar rastros deixados a 25.000 a.c., através de pinturas rupestres presentes em enormes cavernas, trabalhar a pintura corporal e mascaras pertencentes as culturas tribais, que souberam encontrar expressão visual antes mesmo de criarem técnicas de escrita.

Posteriormente desbravaremos as primeiras civilizações, conhecendo os segredos das pinturas egípcias utilizando suas regras de composição, a magia presente nos totens dos povos sul americanos e a exuberância das ânforas e os cálices gregos.

Passaremos pela estilização peculiar de tapeçarias e afrescos que surgiram durante a idade media, para então, conseguirmos adentrar ao mundo renascentista do século XIV que tinha sua eterna busca pela pureza visual, representada por suas madonas e pietas, alem também de serem responsáveis pelos primeiros estudos de perspectiva na historia da arte.

Em seguida estudaremos toda a dramaticidade barroca, presente em sua escultura e arquitetura, que usufruíram de arabescos e formas curvilíneas em adoráveis tons de dourado.

Desta maneira iremos finalizar a primeira fase de nossa escavação artística, encontrando algumas respostas e nos deparando com outras perguntas a serem respondidas.

Keith Haring

Boa tarde Artistinhas!
Já iniciamos nossas aulas e o artista escolhido para ser tema das nossas primeiras atividades
foi o norte americano Keith Haring.
Haring nasceu em 4 de maio de 1958 e começou sua carreira como artista em Nova York.
Estudou na School of Visual Arts e nesse mesmo período descobriu a arte do grafite nas ruas,
metrôs e clubes underground da cidade. Rapidamente desenvolveu um estilo bastante pessoal,
repleto de composições simples povoadas por figuras e formas de aspecto cartunesco.
Ao longo de sua breve porém explosiva carreira, Haring destruiu a barreira entre as artes popular e acadêmica, insistindo que seu trabalho deveria ser o mais acessível possível.
Diagnosticado com aids em 1988, criou a Fundação Keith Haring para projetos de conscientização
em torno da doença.
Haring faleceu em 16 de fevereiro de 1990 de complicações relacionadas a AIDS.

Aqui temos a produção de alguns alunos da turma de desenho,
 baseados na produção de Haring! =D